" This book consolidates our understanding of Dana Claxton’s dominant and recurring themes - indigenous history, culture, beauty and spirituality. While Claxton’s art often alludes to the destructive legacy of colonialism, it also celebrates the resurgence of First Nations’ presence and contemporary identity.
What emerges is an artist delivering works of ever greater power and conviction. With her expansive and genre-defying practice - photography, videos, mixed-media installations, text works, performances and curatorial work - she continues to critically reimagine the space of the gallery to be accessible for wider Indigenous audiences and to uphold new understandings of beauty. "
" Born in 1959, Dana Claxton is Lakota Hunkpapa Sioux and her family reserve is Wood Mountain Lakota First Nations. Claxton is a critically acclaimed, award-winning artist and filmmaker, working across film, video, photography, single and multi-channel video installation and performance art. Her practice investigates the body, the socio-political and the spiritual within realms of indigenous beauty.
Claxton’s work has been exhibited and collected internationally, and her solo survey exhibition Fringing the Cube was held at the Vancouver Art Gallery in 2018. She is Head and Associate Professor in the Department of Art History, Visual Art and Theory at the University of British Columbia. "
" Dana Claxton est une artiste reconnue mondialement pour ses expositions. Elle travaille le film, la vidéo, la photographie, les installations vidéo solo et multimédia et l’art performance. Ses œuvres abordent les thèmes de la beauté autochtone du corps, de la sociopolitique et du spirituel.
Dana Claxton est actuellement professeure agrégée au département d’histoire de l’art, d’art visuel et de théorie à l’Université de la Colombie-Britannique. Elle vit à Vancouver et sa famille habite dans la Réserve indienne Lakota de Wood Mountain, située dans la région du sud-ouest de la Saskatchewan. "
Dana Claxton a remporté le Prix de photographie Banque Scotia 2020.
Cent vingt-deux reproductions dont Paris series, trente-quatre photographies en noir et blanc prises à Paris en 2006.
Textes de Leila TIMMINS, et d'Amy KAZYMERCHYK (16 ill.) sur papier mat gris.
.Liste des oeuvres exposées
.Bibliographie
Toronto, Scotiabank Photography Award et Göttingen, Steidl, 2021, 25,2 x 31,1 cm, cartonnage illustré (Lasso, 2018), 214 pages.
9783958298828/978-3-95829-882-8
TEXTE EN ANGLAIS
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