Exposition Mark Rothko présentée par la Fondation Louis Vuitton (Paris XVIème), du 18 octobre 2023 au 2 avril 2024.
" Première rétrospective en France consacrée au peintre américain Mark Rothko (1903-1970) depuis celle du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris en 1999, l’exposition présentée à la Fondation réunit quelque 115 œuvres provenant des plus grandes collections institutionnelles, notamment de la National Gallery of Art de Washington, de la Tate de Londres et de la Phillips Collection de Washington, et de collections privées internationales dont celle de la famille de l’artiste. "
Source : Fondation Louis Vuitton, site internet
" Les chefs-d’œuvre expressionnistes abstraits de Mark Rothko se reconnaissent à leurs à-plats de couleur chatoyants, irradiants. Comme aucun autre de sa génération, Rothko a développé son propre vocabulaire stylistique en créant des toiles immenses qui en appellent à l’expérience autant qu’à la vision et immergent le public dans le drame, l’intimité et la tragédie de la condition humaine. "
La dramaturgie des images
Tragédie, extase et ruine
" Rebelle à toute interprétation ou classification, Mark Rothko (1903-1970) fut l'éminent défenseur d'une totale liberté d'expression de l'artiste. Bien qu'identifié comme un protagoniste clé du mouvement expressionniste abstrait, d'abord formé à New York, Rothko rejetait cette étiquette et insistait sur «l'expérience consommée entre le tableau et celui qui le regarde.»
Après quelques œuvres figuratives, Rothko développa ses toiles aujourd'hui emblématiques composées d'audacieux blocs de couleur - rouges, jaunes, ocres, bruns, noir, verts palpitants, chatoyants... Rothko insistait sur le fait qu'il n'avait pas effacé la présence humaine mais l'avait plutôt remplacée par des symboles et des formes. Ces masses chromatiques intenses étaient ainsi porteuses de tout le tragique de la condition humaine.
Dans cet élan, Rothko confère aussi au lecteur un pouvoir sur le potentiel expressif de son œuvre, convaincu qu'«un tableau vit par la compagnie d'un contemplateur sensible, dans la conscience duquel il se déploie et grandit.»
De ces œuvres précoces à ses célèbres champs chromatiques, ce livre présente la démarche intellectuelle et l'influence de l'œuvre dramatique, intime et révolutionnaire de Rothko. "
Jacob Baal-Teshuva, né en 1929, est écrivain, critique et conservateur d'expositions indépendant pour divers musées. Il a étudié à l'université hébraïque de Jérusalem puis à l'université de New York. Ses nombreuses publications comportent des articles sur Marc Chagall, Alexandre Calder, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol et Christo.
Jacob Baal-Teshuva vit et travaille à New York et Paris. "
Cologne, Taschen, " Basic Arts ", 2015, 21,6 x 26,5 cm, cartonnage blanc illustré, 96 pages.
9783836504256/978-3-8365-0425-6
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